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조커 촬영 비하인드 음악 해석조커는 배우의 몸과 도시의 피부를 최대치로 드러내는 영화다. 카메라는 멀지 않은 거리에서 숨을 듣고, 발목의 흔들림을 본다. 음악은 말보다 먼저 들어와 인물의 체온을 바꾼다. 이번 글은 ‘촬영’, ‘비하인드’, ‘음악 해석’을 통해 이 작품이 어떻게 감각을 조율했는지 복기한다.촬영로케이션은 뉴욕의 골목과 계단, 지하철이 중심이다. 장식된 세트 대신 실제 공간의 균열을 받아들이기 위해 롱 렌즈와 짧은 렌즈를 혼용한다. 롱 렌즈는 군중 속 아서를 분리해 고립을 강조하고, 광각은 계단과 복도의 수직 구조를 과장해 인물의 왜소함을 드러낸다. 색보정은 필름 그레인에 가까운 거친 감도를 살려 70~80년대 범죄 드라마의 공기를 소환한다. 야외의 자연광은 종종 의도적으로 과다 노출에 가깝..
2025. 8. 16.
